Publicado el 29 de agosto de 2026
ONE BEAT: una vuelta al mundo a través de la música electrónica
¿Puedes reconocer una ciudad con sólo escuchar su música? ¿Podemos incluir Buenos Aires, Berlín, Río, Tokio o Dakar en un mismo festival sin borrar lo que hace único a cada uno de estos destinos?
De esta idea nació ONE BEAT, un proyecto de álbum de música electrónica que podría servir como apertura del set de un DJ en un festival de una ciudad.
→ Descubre y escucha el álbum de ONE BEAT
El principio parece simple: imagina una gira mundial ficticia, como si un DJ estuviera de gira por los festivales más importantes del planeta. En cada etapa, una nueva pieza. Cada ciudad tiene una nueva identidad musical.
Pero con una restricción: todos los títulos deben pertenecer al mismo universo.
Casa. Casa Profunda. Casa Ácida. Subidas, rupturas, descensos progresivos y una energía capaz de existir en el escenario de un gran festival electrónico.
El ritmo permanece. El mundo que lo rodea está cambiando.
Bienvenido a ONE BEAT.
Una idea sencilla: llevar el mismo ritmo por todo el mundo
ONE BEAT no fue diseñado como una recopilación de música tradicional remezclada en electro.
La idea es exactamente la contraria.
El punto de partida es siempre la música electrónica y la cultura festivalera. Cada canción debe poder funcionar como un título reproducido por un DJ frente a varios miles de personas.
El destino contamina entonces la pieza.
Los instrumentos cambian. Los ritmos cambian. Las voces y los idiomas cambian. Las armonías cambian. A veces incluso cambia la forma de construir la pieza.
Pero su ADN electrónico sigue presente.
Esto es lo que gradualmente llevó a una regla de producción muy simple:
Festival House primero. Identidad local como firma.
En otras palabras: el house y el acid constituyen el motor de la canción. La cultura musical local le da su identidad.
El tracklist final te permite ir de París a Londres, luego Detroit, La Habana, Berlín, Estocolmo, Bogotá, Atenas... a Zagreb. El álbum cuenta ahora con 35 destinos musicales.
¿Cómo hacer que una ciudad “escuche”?
Esta es probablemente la pregunta más interesante que surgieron durante la creación de ONE BEAT.
¿Cómo hacer entender Buenos Aires sin mostrar “Argentina” en la pantalla?
¿Cómo podemos hacer que Río se escuche en lugar de solo “América del Sur”?
¿Cómo distinguir Kyiv de Moscú?
¿Cómo podemos hacer que la gente entienda Nairobi sin simplemente producir una pieza de Afro House?
La respuesta rara vez es un único instrumento.
Hay que buscar una especie de huella sonora.
Puede provenir de un instrumento tradicional, un ritmo, una forma de cantar, un idioma, una cultura de club local o varios de estos elementos combinados.
Y, a veces, debes aceptar el uso de marcadores culturales conocidos.
El objetivo de ONE BEAT no es realizar un estudio etnomusicológico. El objetivo es provocar una sensación casi inmediata en el oyente:
“Sé dónde estoy. »
O, cuando aparezca el nombre de la ciudad:
“¡Pero sí, obviamente! »
Buenos Aires: cuando el bandoneón se encuentra con el acid house
Escucha ONE BEAT - Buenos Aires
Buenos Aires fue una de las piezas que nos ayudó a entender en qué debía convertirse el proyecto.
El bandoneón tiene una ventaja extraordinaria: su tono evoca inmediatamente el tango y Argentina para gran parte del público.
Sin embargo, no era necesario producir un tango electrónico.
La canción seguiría siendo un título del festival.
El trabajo consistió entonces en confrontar los códigos del tango con los del house y el acid house: fraseos de bandoneón, tensiones rítmicas y sensualidad argentina por un lado; Kick cuatro en el suelo, bajos electrónicos, sintetizadores y 303 por el otro.
El bandoneón ya no es sólo un acompañamiento.
Se convierte en el gancho.
Y cuando el 303 comienza a adoptar su motivo, los dos mundos se fusionan.
Este se ha convertido en uno de los principios recurrentes de ONE BEAT: poner en diálogo un instrumento emblemático con las máquinas electrónicas.
Río: de Brasil a Río de Janeiro
Río planteó otro problema.
Un primer acercamiento facilitó la escucha de Brasil. Pero el proyecto no se llama ONE BEAT: BRASIL. Tenías que escuchar a Rio.
La paleta sonora se redujo así en torno a marcadores más específicamente asociados al imaginario carioca: bateria de samba, surdo, caixa, repinique, tamborim, agogô, cuíca y cavaquinho, con algunas síncopas inspiradas en el funk carioca.
La cuíca juega aquí un papel especialmente interesante.
Muchos oyentes no sabrían dar el nombre de este instrumento. Sin embargo, cuando lo escuchan en medio de una batería, la asociación con el carnaval y Brasil es casi instintiva.
Por lo tanto, la música puede ser reconocible sin que el oyente sepa por qué.
Berlín: a veces, la identidad no es folclórica
Berlín representa casi el caso opuesto.
Definitivamente buscar un instrumento tradicional alemán probablemente habría distanciado la pieza de la ciudad contemporánea.
La identidad musical de Berlín está en otra parte: techno, almacenes, minimalismo, máquinas, repetición, cultura underground y estética industrial.
La pieza se vuelve así más fría, más mecánica y más oscura.
Secarse. Secuencias analógicas. Percusiones metálicas. 303 hipnótico. Voz femenina alemana casi distante.
En Berlín, no es un instrumento tradicional el que cuenta la historia del destino.
Es la máquina.
Y esta diferencia es esencial en ONE BEAT: la identidad musical de un territorio no está necesariamente ligada a su folklore.
París: toque francés, elegancia y cultura electrónica francesa
Para París, es imposible ignorar la considerable influencia del French Touch en la historia de la música electrónica.
Filtros, ritmos disco, bajos funky, muestras cortadas, sintetizadores brillantes y vocoders ayudan a construir una identidad inmediatamente diferente de Berlín.
Berlín es crudo e industrial.
París es más brillante, original y elegante.
Una vez más, el objetivo no es imitar a un artista existente, sino utilizar los códigos de una cultura electrónica francesa que se ha vuelto reconocible en todo el mundo.
La Habana: cuando unos segundos bastan para viajar
Algunas pistas de ONE BEAT funcionaron casi de inmediato.
La Habana es uno de ellos.
La percusión cubana, las congas, los bongos, los timbales, la clave, el piano montuno y la voz española cubana proporcionan una identidad extremadamente fuerte.
Cuando estos elementos se encuentran con el ritmo de una casa moderna, el contraste funciona de inmediato.
Ya no escuchamos simplemente una pista electrónica con algo de percusión latina.
Somos transportados a otra parte.
Este es exactamente el efecto que ONE BEAT busca.
Dakar: “África” no es suficiente
Una de las lecciones más importantes del proyecto fue ver hasta qué punto el término “música africana” no significa casi nada musicalmente, ya que las culturas son muy diferentes.
Para Dakar, la firma se construyó en torno al sabar, el tama, el kora, los polirritmos de África occidental y las voces femeninas en wolof con juegos de llamada y respuesta.
El objetivo era sobre todo no añadir algunas percusiones a una pieza genérica de Afro House, sino buscar qué podía hacer girar la imaginación hacia Senegal.
Y siempre con la misma restricción: mantener suficiente house, bass y acid para que la canción pertenezca a ONE BEAT.
Lisboa: transformando la saudade en energía festiva
Lisboa presentó otro desafío.
Ciertas influencias de la escena electrónica lisboeta contemporánea son interesantes, pero no necesariamente permiten que el público en general identifique inmediatamente Portugal.
La solución vino de la mano de la guitarra portuguesa y del emotivo mundo del fado.
Su timbre metálico, sus arpegios y sus trémolos se convierten en elementos electrónicos. Se cortan, se repiten y se filtran hasta convertirlos en ganchos para la casa.
La voz femenina conserva una cierta expresividad inspirada en el fado y la saudade.
El resultado deseado es una mezcla extraña: una pieza capaz de resultar eufórica manteniendo una forma de melancolía.
Reikiavik: cuando la atmósfera se convierte en un instrumento
¿Cómo reconocer Islandia sin caer en la caricatura vikinga?
Para Reykjavík, la respuesta está mucho más en la atmósfera.
La etérea voz femenina islandesa, armonías vocales, texturas glaciales, amplios espacios abiertos, drones, vientos, campanas cristalinas y ruidos volcánicos rodean una producción electrónica deliberadamente más progresiva.
Aquí la voz casi se convierte en un instrumento.
Las palabras llegan tarde.
El silencio y el espacio cobran más importancia.
Reykjavík se convierte así en un respiro en el álbum, al tiempo que conserva la preparación y el clímax necesarios para el universo ONE BEAT.
Estocolmo: el legado del pop y la música disco sueco
Suecia tiene una historia especial con el pop.
Por lo tanto, para Estocolmo, la idea era llevar al house contemporáneo los rasgos distintivos de una brillante pop-disco escandinava de los años 70: piano brillante, cuerdas disco, bajo melódico, guitarra rítmica y ricas armonías femeninas.
Una música eufórica en la superficie, pero impregnada de una ligera melancolía.
El 303 irrumpe poco a poco en este universo tan melódico hasta que disco, house y acid se fusionan en el último drop.
Una forma de recordarnos que la identidad musical de un país también puede provenir de su cultura popular moderna.
Lima: abrazar marcadores inmediatamente reconocibles
Para Perú, la elección era casi obvia: zampoña, quena, charango y bombo andino.
La flauta de pan es probablemente uno de los marcadores sonoros más inmediatamente asociados con los Andes en el imaginario colectivo.
En lugar de evitar este hecho obvio, ONE BEAT lo acepta.
Pero la zampoña no debe liderar la pieza.
Ella toca un riff.
El 303 le contesta.
Luego los dos terminan jugando juntos en lo alto de una enorme casa móvil.
Un instrumento ancestral y un sintetizador emblemático del acid house pueden entonces convertirse en compañeros de una misma frase musical.
Moscú y Kyiv: geográficamente cercanas, musicalmente diferentes
La creación de dos piezas dedicadas a Moscú y Kiev planteó una pregunta particular: ¿sería posible hacer que sus identidades fueran lo suficientemente diferentes?
Para ONE BEAT - Moscú, la paleta es fría y monumental: balalaika, bayan, grandes campanas, texturas mecánicas y voces rusas.
ONE BEAT - Kyiv toma deliberadamente otra dirección: bandura ucraniana, sopilka, percusión orgánica y polifonías vocales femeninas ucranianas.
Misma base electrónica.
Dos paletas de sonido distintas.
Esta oposición resume muy bien la experiencia de ONE BEAT: proximidad geográfica nunca significa uniformidad cultural.
Y el viaje continúa
Los destinos obviamente no se limitan a los aquí descritos.
El tracklist también te permite recorrer ONE BEAT - Seúl, ONE BEAT - Tokio, ONE BEAT - Mumbai, ONE BEAT - El Cairo, ONE BEAT - Marrakech o incluso ONE BEAT - Estambul.
Europa continúa con Ámsterdam, Bruselas, Praga, Budapest, Bucarest, Zagreb, Atenas, Roma o Ibiza. En total, la página del álbum contiene actualmente 35 pistas.
→ Ver las 35 pistas y escuchar el álbum ONE BEAT
Los idiomas también son parte de la música
Otra decisión importante fue no imponer el inglés en todo el álbum.
Cada destino tiene su propia voz.
Portugués brasileño en Río. Alemán en Berlín. Wólof en Dakar. Ucraniano en Kyiv. Ruso en Moscú. Islandeses en Reykjavík. Suecos en Estocolmo. Hebreo en Tel Aviv.
La letra sigue siendo deliberadamente breve, simple y repetitiva. En una pieza de festival, su papel no es necesariamente contar una historia compleja.
Ellos mismos se convierten en material sonoro y marcador cultural.
Un idioma tiene su ritmo, sus consonantes, sus vocales, su musicalidad y su particular forma de aterrizar en un compás.
La inteligencia artificial como socia en la creación musical
ONE BEAT es también un experimento en torno a la creación musical mediante inteligencia artificial.
El álbum fue desarrollado con Suno Studio Pro, una herramienta de inteligencia artificial generativa capaz de producir música, instrumentación y voces a partir de instrucciones de texto.
Pero el proceso dista mucho de ser tan sencillo como escribir el nombre de una ciudad y hacer clic en “Generar”.
Cada tema requiere un trabajo continuo de iteración y corrección.
Hay que buscar los marcadores musicales relevantes, elegir los instrumentos, definir la estructura electrónica, escribir la letra, determinar el lenguaje y el carácter de la voz, generar varias versiones, escuchar, identificar lo que no funciona y luego empezar de nuevo.
A veces el resultado es musicalmente exitoso pero geográficamente demasiado genérico.
A veces el país es perfectamente identificable pero la dimensión festiva ha desaparecido.
A veces un instrumento ocupa demasiado espacio.
A veces, la voz llega demasiado pronto y destruye una subida que debería haber durado varias decenas de segundos.
La inteligencia artificial genera.
Pero siempre hay que elegir.
Y es precisamente en estas elecciones sucesivas donde se construye la dirección artística del proyecto.
Además, este deseo de mostrar abiertamente cómo intervienen las herramientas generativas en el proceso ya corresponde a la filosofía editorial del sitio: Escucha, presenta el estudio como un laboratorio donde la IA y las nuevas herramientas creativas permanecen al servicio de una idea y una dirección artística.
ONE BEAT: Un mundo. Muchas culturas. Un latido.
ONE BEAT es al mismo tiempo un álbum de música electrónica, un viaje sonoro y una experiencia de creación musical moderna.
Explora una cuestión que, en última instancia, va más allá de la tecnología: en un mundo donde la música viaja instantáneamente de un continente a otro, ¿qué constituye todavía la identidad sonora de un lugar?
¿Un instrumento?
¿Un ritmo?
¿Un idioma?
¿Una voz?
¿Una historia musical?
¿Una cultura de club?
Probablemente un poco de todo eso.
ONE BEAT intenta reunir estos elementos sin fijarlos, uniendo instrumentos y máquinas tradicionales, culturas locales y la pista de baile global.
Una ciudad tras otra.
Un país tras otro.
Un festival tras otro.
Un mundo. Muchas culturas. Un latido.