ONE BEAT: eine Weltreise durch die elektronische Musik

Aus dieser Idee entstand ONE BEAT, ein Albumprojekt für elektronische Musik, das einem DJ als Auftakt für ein Festival in einer Stadt dienen könnte.

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Das Prinzip scheint einfach: Stellen Sie sich eine fiktive Welttournee vor, als würde ein DJ auf den größten Festivals der Welt touren. In jeder Phase ein neues Stück. Jede Stadt hat eine neue musikalische Identität.

Aber mit einer Einschränkung: Alle Titel müssen zum selben Universum gehören.

Haus. Deep House. Säurehaus. Progressive Anstiege, Brüche, Abfälle und eine Energie, die auf der Bühne eines großen Elektronikfestivals bestehen kann.

Der Beat bleibt. Die Welt um ihn herum verändert sich.

Willkommen bei ONE BEAT.

Eine einfache Idee: Machen Sie den gleichen Takt rund um die Welt

ONE BEAT wurde nicht als Zusammenstellung traditioneller Musik im Electro-Remix konzipiert.

Die Idee ist genau das Gegenteil.

Der Ausgangspunkt ist immer elektronische Musik und Festivalkultur. Jeder Song muss als Titel funktionieren, der von einem DJ vor mehreren tausend Leuten gespielt wird.

Das Ziel verunreinigt dann das Stück.

Die Instrumente ändern sich. Die Rhythmen ändern sich. Stimmen und Sprachen verändern sich. Die Harmonien verändern sich. Manchmal ändert sich sogar die Art und Weise, wie das Stück konstruiert wird.

Aber seine elektronische DNA bleibt vorhanden.

Dies führte nach und nach zu einer sehr einfachen Produktionsregel:

Festivalhaus zuerst. Lokale Identität als Signatur.

Mit anderen Worten: House und Acid bilden die treibende Kraft des Songs. Die lokale Musikkultur gibt ihm seine Identität.

Die endgültige Tracklist ermöglicht eine Reise von Paris nach London, dann Detroit, Havanna, Berlin, Stockholm, Bogotá, Athen ... nach Zagreb. Das Album umfasst mittlerweile 35 musikalische Ziele.

Wie bringt man eine Stadt zum „Hören“?

Dies ist wahrscheinlich die interessanteste Frage, die bei der Erstellung von ONE BEAT auftauchte.

Wie kann man Buenos Aires verständlich machen, ohne „Argentinien“ auf dem Bildschirm anzuzeigen?

Wie können wir Rio Gehör verschaffen und nicht nur „Südamerika“?

Wie kann man Kiew von Moskau unterscheiden?

Wie können wir den Menschen Nairobi verständlich machen, ohne einfach nur ein Stück Afro House zu produzieren?

Die Antwort ist selten ein einzelnes Instrument.

Man muss nach einer Art gesundem Abdruck suchen.

Es kann von einem traditionellen Instrument, einem Rhythmus, einer Gesangsart, einer Sprache, einer lokalen Clubkultur oder mehreren dieser Elemente zusammen stammen.

Und manchmal muss man der Verwendung bekannter kultureller Merkmale zustimmen.

Ziel von ONE BEAT ist nicht die Durchführung einer ethnomusikologischen Studie. Ziel ist es, beim Zuhörer eine nahezu unmittelbare Sensation hervorzurufen:

„Ich weiß, wo ich bin. »

Oder, wenn der Stadtname erscheint:

„Aber ja, natürlich! »

Buenos Aires: Wenn Bandoneon auf Acid House trifft

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Buenos Aires war einer der Aspekte, die uns dabei halfen zu verstehen, wie das Projekt aussehen sollte.

Das Bandoneon hat einen außergewöhnlichen Vorteil: Sein Ton erinnert bei einem großen Teil des Publikums sofort an Tango und Argentinien.

Es war jedoch nicht notwendig, einen elektronischen Tango zu produzieren.

Das Lied sollte ein Festivaltitel bleiben.

Die Arbeit bestand also darin, die Codes des Tangos mit denen von House und Acid House zu konfrontieren: Bandoneon-Phrasierungen, rhythmische Spannungen und argentinische Sinnlichkeit auf der einen Seite; Four-on-the-Floor-Kick, elektronische Bässe, Synthesizer und 303er auf der anderen Seite.

Das Bandoneon ist nicht mehr nur eine Begleitung.

Es wird zum Haken.

Und wenn der 303 beginnt, sein Motiv anzunehmen, verschmelzen die beiden Welten.

Dies ist zu einem der wiederkehrenden Prinzipien von ONE BEAT geworden: ein symbolträchtiges Instrument mit elektronischen Maschinen in Dialog zu bringen.

Rio: von Brasilien nach Rio de Janeiro

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Rio stellte ein weiteres Problem dar.

Ein erster Ansatz machte es einfach, Brasilien zu hören. Aber das Projekt heißt nicht ONE BEAT: BRAZIL. Man musste Rio hören.

Die Klangpalette wurde daher auf Markierungen beschränkt, die spezieller mit der Carioca-Imagination verbunden sind: Bateria de Samba, Surdo, Caixa, Repinique, Tamborim, Agogô, Cuíca und Cavaquinho, mit einigen vom Carioca-Funk inspirierten Synkopen.

Die Cuíca spielt hier eine besonders interessante Rolle.

Viele Zuhörer wären nicht in der Lage, den Namen dieses Instruments zu nennen. Wenn sie es jedoch mitten in einer Bateria hören, ist die Assoziation mit Karneval und Brasilien fast instinktiv.

Musik kann daher erkennbar sein, ohne dass der Hörer weiß, warum.

Berlin: Manchmal ist Identität nicht folkloristisch

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Berlin stellt fast den gegenteiligen Fall dar.

Die Suche nach einem traditionellen deutschen Instrument hätte das Stück wahrscheinlich von der zeitgenössischen Stadt distanziert.

Berlins musikalische Identität liegt woanders: Techno, Lagerhäuser, Minimalismus, Maschinen, Wiederholung, Underground-Kultur und industrielle Ästhetik.

Das Stück wird dadurch kälter, mechanischer und dunkler.

Trocknen Sie es. Analoge Sequenzen. Metallische Percussions. 303 hypnotisch. Fast distanzierte deutsche Frauenstimme.

In Berlin ist es kein traditionelles Instrument, das die Geschichte des Reiseziels erzählt.

Es ist die Maschine.

Und dieser Unterschied ist bei ONE BEAT von wesentlicher Bedeutung: Die musikalische Identität eines Territoriums ist nicht unbedingt mit seiner Folklore verbunden.

Paris: Französischer Touch, Eleganz und französische elektronische Kultur

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Für Paris ist es unmöglich, den erheblichen Einfluss von French Touch auf die Geschichte der elektronischen Musik zu ignorieren.

Filter, Disco-Grooves, funkiger Bass, Cut-Samples, helle Synthesizer und Vocoder tragen dazu bei, eine sofort andere Identität Berlins aufzubauen.

Berlin ist roh und industriell.

Paris ist glänzender, flippiger und eleganter.

Auch hier geht es nicht darum, einen existierenden Künstler zu imitieren, sondern die Codes einer französischen elektronischen Kultur zu nutzen, die auf der ganzen Welt bekannt geworden ist.

Havanna: Wenn ein paar Sekunden zum Reisen ausreichen

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Einige ONE BEAT-Tracks funktionierten fast sofort.

Havanna ist eines davon.

Kubanische Percussion, Congas, Bongos, Pauken, Clave, Montuno-Klavier und kubanisch-spanische Stimme sorgen für eine äußerst starke Identität.

Wenn diese Elemente auf einen modernen House-Beat treffen, wirkt der Kontrast sofort.

Wir hören nicht mehr einfach nur einen elektronischen Track mit etwas Latin-Percussion.

Wir werden woanders hin transportiert.

Das ist genau der Effekt, den ONE BEAT sucht.

Dakar: „Afrika“ ist nicht genug

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Eine der wichtigsten Erkenntnisse des Projekts war zu sehen, inwieweit der Begriff „afrikanische Musik“ musikalisch fast nichts bedeutet, da die Kulturen so unterschiedlich sind.

Für Dakar wurde die Signatur rund um die Sabar, die Tama, die Kora, westafrikanische Polyrhythmen und Frauenstimmen in Wolof mit Call-and-Response-Spielen aufgebaut.

Das Ziel bestand vor allem nicht darin, ein paar Percussions zu einem generischen Afro-House-Stück hinzuzufügen, sondern nach etwas zu suchen, das die Fantasie in Richtung Senegal lenken könnte.

Und immer mit der gleichen Einschränkung: Behalten Sie genug House, Bass und Acid bei, damit der Song zu EINEM BEAT gehört.

Lissabon: Saudade in Festivalenergie verwandeln

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Lissabon stellte eine weitere Herausforderung dar.

Bestimmte Einflüsse aus der zeitgenössischen Elektronikszene Lissabons sind aufregend, erlauben der breiten Öffentlichkeit jedoch nicht unbedingt, Portugal sofort zu identifizieren.

Die Lösung kam von der portugiesischen Gitarre und der Gefühlswelt des Fado.

Sein metallisches Timbre, seine Arpeggios und seine Tremolos werden zu elektronischen Elementen. Sie werden geschnitten, wiederholt und gefiltert, bis sie zu Haushaken werden.

Die weibliche Stimme behält eine gewisse Ausdruckskraft, die von Fado und Saudade inspiriert ist.

Das gewünschte Ergebnis ist eine seltsame Mischung: ein Stück, das euphorisch sein kann und gleichzeitig eine Form von Melancholie behält.

Reykjavík: Wenn die Atmosphäre zum Instrument wird

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Wie erkennt man Island, ohne in eine Wikingerkarikatur zu verfallen?

Für Reykjavík liegt die Antwort viel mehr in der Atmosphäre.

Ätherische isländische Frauenstimme, Gesangsharmonien, eisige Texturen, weite Räume, Drohnen, Winde, kristalline Glocken und vulkanisches Grollen umgeben eine bewusst progressivere elektronische Produktion.

Hier wird die Stimme fast zum Instrument.

Die Worte kommen spät.

Stille und Raum gewinnen an Bedeutung.

Reykjavík wird so zu einer Atempause im Album, während der Aufbau und der Höhepunkt erhalten bleiben, die für das ONE BEAT-Universum notwendig sind.

Stockholm: das Erbe des schwedischen Pop und Disco

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Schweden hat eine besondere Popgeschichte.

Für Stockholm bestand die Idee daher darin, die Merkmale einer hellen skandinavischen Pop-Disco der 1970er Jahre in den zeitgenössischen House zu bringen: brillantes Klavier, Disco-Streicher, melodischer Bass, Rhythmusgitarre und satte weibliche Harmonien.

Oberflächlich betrachtet eine euphorische Musik, die jedoch von einer leichten Melancholie durchdrungen ist.

Der 303 stört dieses sehr melodische Universum nach und nach, bis Disco, House und Acid im letzten Tropfen verschmelzen.

Eine Möglichkeit, uns daran zu erinnern, dass die musikalische Identität eines Landes auch von seiner modernen Populärkultur ausgehen kann.

Lima: Umfassen Sie sofort erkennbare Markierungen

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Für Peru lag die Wahl fast auf der Hand: Zampoña, Quena, Charango und Andenbombo.

Die Panflöte ist wahrscheinlich eines der Klangsymbole, die in der kollektiven Vorstellung am unmittelbarsten mit den Anden in Verbindung gebracht werden.

Statt dieser offensichtlichen Tatsache aus dem Weg zu gehen, nimmt ONE BEAT sie auf.

Aber die Zampoña sollte das Stück nicht anführen.

Sie spielt ein Riff.

Der 303 antwortet ihm.

Dann spielen die beiden zusammen auf dem Dach eines riesigen Fallhauses.

Ein Urinstrument und ein sinnbildlicher Acid-House-Synthesizer können dann Partner in derselben musikalischen Phrase werden.

Moskau und Kiew: geografisch nahe, musikalisch unterschiedlich

Die Schaffung zweier Stücke, die Moskau und Kiew gewidmet waren, warf eine besondere Frage auf: Wäre es möglich, ihre Identitäten ausreichend zu unterscheiden?

Für ONE BEAT - Moskau ist die Palette kalt und monumental: Balalaika, Bajan, große Glocken, mechanische Texturen und russische Stimmen.

ONE BEAT - Kyiv schlägt bewusst eine andere Richtung ein: ukrainische Bandura, Sopilka, organische Percussion und ukrainische weibliche Gesangspolyphonien.

Gleiche elektronische Basis.

Zwei unterschiedliche Klangpaletten.

Dieser Gegensatz bringt das ONE BEAT-Erlebnis letztendlich sehr gut auf den Punkt: Geografische Nähe bedeutet niemals kulturelle Einheitlichkeit.

Und die Reise geht weiter

Die Ziele beschränken sich natürlich nicht auf die hier beschriebenen.

Mit der Tracklist können Sie auch ONE BEAT - Seoul, ONE BEAT - Tokio, ONE BEAT - Mumbai, ONE BEAT - Kairo, ONE BEAT - Marrakech oder sogar ONE BEAT - Istanbul durchgehen.

Europa geht weiter mit Amsterdam, Brüssel, Prag, Budapest, Bukarest, Zagreb, Athen, Rom oder Ibiza. Insgesamt enthält die Albumseite derzeit 35 Titel.

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Sprachen gehören auch zur Musik

Eine weitere wichtige Entscheidung bestand darin, nicht dem gesamten Album Englisch aufzuzwingen.

Jedes Ziel hat seine eigene Stimme.

Brasilianisches Portugiesisch in Rio. Deutsch in Berlin. Wolof in Dakar. Ukrainisch in Kiew. Russisch in Moskau. Isländer in Reykjavík. Schweden in Stockholm. Hebräisch in Tel Aviv.

Die Texte bleiben bewusst kurz, einfach und repetitiv. In einem Festivalstück besteht ihre Rolle nicht unbedingt darin, eine komplexe Geschichte zu erzählen.

Sie selbst werden zum Klangmaterial und kulturellen Marker.

Eine Sprache hat ihren Rhythmus, ihre Konsonanten, ihre Vokale, ihre Musikalität und ihre besondere Art, im Takt zu landen.

Künstliche Intelligenz als Partner im musikalischen Schaffen

ONE BEAT ist auch ein Experiment rund um die musikalische Kreation durch künstliche Intelligenz.

Das Album wurde mit Suno Studio Pro entwickelt, einem generativen KI-Tool, das Musik, Instrumentierung und Gesang aus Textanweisungen erzeugen kann.

Aber der Vorgang ist bei weitem nicht so einfach wie das Eingeben des Namens einer Stadt und das Klicken auf „Generieren“.

Jeder Titel erfordert wiederholte Überarbeitung und Korrektur.

Man muss nach den relevanten musikalischen Markierungen suchen, die Instrumente auswählen, die elektronische Struktur definieren, die Texte schreiben, die Sprache und den Charakter der Stimme bestimmen, mehrere Versionen erstellen, zuhören, identifizieren, was nicht funktioniert, und dann von vorne beginnen.

Manchmal ist das Ergebnis musikalisch erfolgreich, aber geografisch zu allgemein.

Manchmal ist das Land perfekt identifizierbar, aber die Festivaldimension ist verschwunden.

Manchmal nimmt ein Instrument zu viel Platz ein.

Manchmal kommt die Stimme zu früh und zerstört einen Anstieg, der mehrere zehn Sekunden hätte dauern sollen.

Künstliche Intelligenz erzeugt.

Aber man muss sich immer entscheiden.

Und genau aus diesen aufeinanderfolgenden Entscheidungen ergibt sich die künstlerische Ausrichtung des Projekts.

Darüber hinaus entspricht dieser Wunsch, offen zu zeigen, wie generative Werkzeuge in den Prozess eingreifen, bereits der redaktionellen Philosophie der Seite: Hören Sie, sie präsentiert das Studio als Labor, in dem KI und neue kreative Werkzeuge im Dienste einer Idee und einer künstlerischen Ausrichtung stehen.

ONE BEAT: Eine Welt. Viele Kulturen. Ein Schlag.

ONE BEAT ist zugleich ein Album elektronischer Musik, eine Klangreise und ein Erlebnis moderner Musikproduktion.

Es geht einer Frage nach, die letztendlich über die Technologie hinausgeht: Was macht in einer Welt, in der Musik augenblicklich von einem Kontinent zum anderen reist, noch die klangliche Identität eines Ortes aus?

Ein Instrument?

Ein Rhythmus?

Eine Sprache?

Eine Stimme?

Eine musikalische Geschichte?

Eine Clubkultur?

Wahrscheinlich ein bisschen von alledem.

ONE BEAT versucht, diese Elemente zusammenzubringen, ohne sie zu reparieren, indem es traditionelle Instrumente und Maschinen, lokale Kulturen und die globale Tanzfläche zusammenbringt.

Eine Stadt nach der anderen.

Ein Land nach dem anderen.

Ein Festival nach dem anderen.

Eine Welt. Viele Kulturen. Ein Schlag.

→ Hören Sie sich ONE BEAT an. Hören Sie sich das an